10月底前往東京，看了安藤忠雄展「挑戰」，腦裡冒出的便是這樣一句話。雖然會看到這篇小文的人應該非常稀少、雖然要寫下這個標題，感覺還是要冒著很大的、被ㄍㄧㄠˇ的風險與可能，但是動手寫字，還是不想違背自己心裡想的。更何況，對我個人來說，這是恭維、不是負評。
在怎麼樣，老先生年紀的大了、也聽說他的身體也有些病痛困擾，雖然全球建築界都希望他長命百歲，但人類終究不可能像德古拉一樣跨越世代活下去。安藤先生可以在這麼棒的場域、用這麼大的規模，從過去的案子開始，說著他的建築之路；再透過正在進行的案子，說著他自己累積的過去到現在對建築的看法，這是多麼完美的呈現。有了這樣的呈現，不論何時遇到「那一天」，我想人們對這位建築師，都已經有了最完整的美好記憶。
回顧，是為了挑戰
畢竟是搭了飛機去看的，因此也就花了550日圓租了audio guide。實話說，大部分內容，和展板上看得到的差不多，但是開頭，安藤先生說的話，卻令我非常記憶深刻。他說：這個展不是回顧展，透過這個展，要表達/思考的，是以後要往哪裡去。非常大氣、非常深刻。因此雖然人很多、雖然那些專業都看不懂、但還是跟著人群，魚貫地看過一張又一張的圖稿、照片、一個又一個的影像，以及一座又一座的模型。一般的的小模型，我們可以用「個」這個單位，不過，這個展裡的許多模型，必需要用的「座」這個單位詞，因為實在是很大，而其中最大的，是光之教會的1:1模型，這座模型，也是這個展覽裡，唯一開放給人拍照的。
好喜歡挑戰自我的安藤阿伯
身為一個單純愛看房子的人，會去看這個展，單純是因為，好多好多年前第一次參加建築團，就是「安藤忠雄建築之旅」，要說是他讓我開始認識日本當代建築師及其作品，也是不為過。我還記得當時，第一次、要走進本福寺水御堂前，第一眼看到那兩大片清水混凝土牆，就是「哇」的一聲，覺得好美、好震撼；之後連續看了夢舞台、海之教會、狹山池美術館、司馬遼太郎紀念館… 等，而地中美術館及兵庫縣立美術館這兩個作品，熱我第一次知道，原來建築師挑戰自己的面相可以這麼寬，從材料、工法、到合作對象…。雖然房子還是好看，但對於清水混凝土這個材料卻開始感到「夠了」。之後我便學會，不要一口氣看很多一個建築師的房子，畢竟我不是研究者、是看心情好的，要有不同口味換著吃，才會一直覺得好吃、吃出更多樂趣。
壯觀的展覽模型！這給模型公司的挑戰吧
不過這次看展，就不會有一直吃到同一道菜的感覺。畢竟同樣的材料透過影像、照片輪番看，豐富的樣貌讓眼光不會只停留在材質；再加上除了光之教會，其他的模型多是紙和木頭，看起來，就有另一種感覺。整個展覽裡，外貌協會的我不意外的，除了光之教會的1:1感覺很猛之外，最受到吸引的，是後面那兩座大模型：一個是威尼斯的稅關美術館，另一個，則是目前來在進行中的Bourse de Commerce的改建案。因為模型很大，看著裡面的細節與空間配置，感覺不像在看建築模型、更像在看一個超大娃娃屋。尤其是後者，因為半邊沒有牆，從外邊這樣直接看進裡面，就像在高處俯視劇場的內部空間般，光看著這模型，腦內小劇場就自動演了起來！雖然這麼說好像又不敬了，但真的很想知道在所有展覽結束後，模型何去何從？有機會販售嗎？還是根本就是像藝術品一樣被拍賣呢？
